Cours de Guitare: Comment Travailler ses Plans de Guitare et Améliorer la Propreté de son Jeu

Dans ce cours de guitare gratuit, Olivier Marot nous montre sa méthode et ses plans de guitare et comment il travaille avec son ordinateur pour améliorer son jeu. Il travaille lui même ces exercices avant d’enregistrer en studio.
Apprenez comment travailler vos Plans de Guitare et améliorer la propreté de votre jeu avant d’enregistrer vos pistes de guitare en studio d’enregistrement ou Home Studio.

Niveaux Débutant, intermédiaire, à Pro, et dans tous les styles de musique.

Guitare: Prise de Son Guitare et Réglages Matériel Guitare en Home Studio

Comment réussir de bonnes prises de son guitare, régler votre matériel correctement, et avoir le son en studio d’enregistrement, Home Studio, et sur scène?
Dans cette session de coaching en direct, Olivier Marot nous dévoile ses secrets de pro.
Au programme : « les sons de guitares » avec exemples sur Marshall JVM 410, Fractal Audio, Eleven Rack et Vox Tonelab, et comment régler tout ça correctement.

Guitare: Doit-on Enregistrer les Effets de Guitare à la Prise ou Non?

En studio d’enregistrement avec Olivier Marot : une question qui revient souvent est « doit-on enregistrer les effets de guitare à la prise ou non ? »

Pour cette démo d’enregistrement en studio, Olivier a choisi de faire ses prises de son avec un pédalier à lampe Vox Tonelab SE. En effet il est important pour lui de passer rapidement d’un son à un autre et ainsi garder la spontanéité de l’inspiration en studio.

Nous pensons qu’en studio, ce n’est plus le moment de passer du temps à régler les sons et effets de guitare. Il y a souvent beaucoup de pistes à enregistrer (gimmicks, doublages, superpositions, etc) et ce n’est pas à l’ingénieur du son de régler les sons du guitariste, mais bien au guitariste à connaître parfaitement son matériel et être à même de réagir rapidement et de passer d’un son à autre au fil de l’inspiration.

(suite…)

Prise de Son Guitare: Comment Placer un Micro Devant son Ampli Guitare

Pour faire la prise de son guitare et en particulier d’un ampli de guitare, il est possible soit d’enregistrer avec un pédalier avec émulateur d’ampli, soit de placer un micro devant son ampli. Dans ce cas il faut recréer la chaîne du son. C’est tout l’objet du Masterclass de Guitare (cours en ligne) proposé sur ce site.

Voici une vidéo qui permet d’entendre la différence de prise de son guitare entre un pédalier Vox et un ampli Fender. Ecoutez la différence en branchant la sortie de son de votre ordinateur sur des enceintes de studio.

Pour placer un micro devant votre ampli, déterminez l’emplacement idéal.
Sur l’ampli, régler un volume d’ampli à 5 Watts environ, Présence et Resonnance sur « moyen »
L’idéal est de placer le micro à 5-7cm de la membrane du HP de l’ampli, puis de faire osciller le micro de haut en bas comme indiqué dans la vidéo pour trouver l’emplacement idéal à l’oreille.

D’après nos essais de prise de son guitare, placer le micro légèrement sur la gauche ou la droite du centre du cône comme indiqué sur le schéma ci-contre.

Matériel utilisé :
– Pédalier à lampe Vox Tonelab SE
– Tête Ampli Fender 2 canaux + Cabinet Peavy 4 HP
– Test de 4 micros : Neumann TML127, MXL2003, Shure SM57, et Shure SM56A

Cours de Guitare avec Amplitube 3: Enregistrement d’un titre Electro

Dans ce cours de guitare en vidéo, Olivier Marot détaille l’élaboration d’une session Electro issue d’un projet réel de studio. La session mélange synthés et guitares électriques Effets et Disto, enregistrées avec Amplitube 3. Olivier dévoile ses secrets de production guitare et vous pourrez télécharger les Presets Amplitube 3 de la session.
Voir la vidéo :

Réponse à vos questions :

• Vidéo n°1 : câblage interne des pédales et effets dans Amplitube 3
• Vidéo n°2 : comment faire un accord de EbMAJ7 en Sweeping
• Vidéo n°3 : les Tons et les Demi-Tons à la guitare
• Vidéo n°4 : comment choisir les sons et effets suivant votre style musical

Voir le cours de guitare et toutes les vidéos en page Session de Coaching Semaine 1

Sessions de Coaching en Direct

En plus des cours de guitare en ligne, nous répondons à vos questions particulières. RDV sur la page Sessions de Coaching pour plus de détails et voir comment poser vos questions.

Séances de Coaching pour répondre à vos questions

Olivier Marot organise tous les mercredis à 18h une session de coaching en direct pour répondre à vos questions particulières.

Thèmes abordés : guitares, exercices, harmonie, « Le Son », mixage, mastering, scène, studio, informatique, etc. Olivier est spécialiste Guitares et Groupes mais pas seulement… il répond aussi volontiers à toutes vos questions sur l’informatique, le mixage etc.

Tous les Mercredis : (voir les dates précises…)

• vidéo d’introduction disponible à partir de 16h
• 18h-19h : session de coaching gratuite
• à partir de 19h : réponses individuelles par Skype (1€ la minute, ou 25€ la 1/2h).

Pour poser vos questions, visitez la page « Séances de Coaching » :
http://guitare-studiopro-masterclass.com/masterclass/bonus/sessions-coaching/session-coaching01

C’est l’occasion de poser toutes vos questions, profitez-en !

Quel accordeur guitare choisir pour accorder sa guitare ?

Accorder sa guitare semble être le geste le plus banal qu’un guitariste fait avant de commencer à jouer. Et pourtant, l’expérience nous a montré que beaucoup de guitaristes n’attachent pas assez d’importance à la précision de leur accordage, et ne s’accordent pas correctement.

Dans cette vidéo, Olivier Marot nous démontre que je simple fait de bouger sa guitare change l’accordage…

Tant que c’est pour s’amuser avec ses amis, cela n’a pas grande importance, mais lorsqu’il s’agit de s’enregistrer, le moindre petit défaut d’accordage peut tout simplement ruiner une prise bien inspirée. En particulier dans les productions modernes, on a tendance à empiler les prises. Une piste de guitare pas super précise, ça ne s’entend pas. Même on peut trouver ça sympa. Erreur, car au doublage – lorsqu’on enregistre une seconde piste – ça commence à « chorusser » un peu. Avec 3 ou 4 pistes, ça sonne carrément faux.

Lutherie

Le problème c’est que beaucoup de guitares ne sont pas justes lorsqu’elles sortent de l’usine… Parfois il faut les faire ajuster, et le simple fait de jouer dans une tonalité ou une autre peut faire qu’on joue tout simplement faux si on utilise un accordage standard, du type s’accorder sur les cordes à vide. Selon le site Earvana, « Vous avez sans doute remarqué qu’il est presque impossible d’accorder votre guitare afin que les accords joués dans les 5 premières frettes sonnent juste, en particulier pour les accords ouverts. »

Accorder sa guitare dans la tonalité du morceau

Il est très important de ne pas accorder sa guitare sur les cordes à vide, mais de s’accorder dans la tonalité du morceau. Si votre accord de base est un Cm en barré, accordez votre guitare sur les notes do mib sol dans la position du barré que vous allez jouer.

Une autre solution pour accorder sa guitare correctement est de suivre les recommandations des sites web http://earvana.com et http://www.buzzfeiten.com (voir plus bas).

Un accordeur guitare au centième

Pour accorder sa guitare avec précision, il est important de posséder un accordeur guitare au centième. Par exemple la pédale TC Electronic Polytune est très précis et facilement transportable. En version rack, le Korg DT-1 ou DT-7 permettent une précision professionnelle.

Prenez soin de jouer les cordes souplement et ne pas être dur. Attendre quelques secondes que les led ou l’aiguille se stabilise avant de changer la hauteur de la note.

Principe d’accordage guitare Buzz Feiten

Accordez ces notes, et non les cordes à vide :

Systèmes d’accordage Earvana et Buzz Feiten

Selon de le site d’Earvana : « Vous avez sans doute remarqué qu’il est presque impossible d’accorder votre guitare afin que les accords joués dans les 5 premières frettes sonnent juste, en particulier pour les accords ouvert.
Earvana a résolu ce problème en développant un écrou qui compense les erreurs qui sont inhérentes à 99% de tous les instruments à cordes.
Earvana fabrique et distribue une technologie révolutionnaire pour améliorer la justesse des guitares. Il s’agit qu’un système de maintient des cordes spécialement conçu pour améliorer le son de votre guitare.

Les mesures ont été réalisées avec des accordeurs stroboscopiques à la précision irréprochable. Ainsi les plus sceptiques se rendront à l’évidence de la différence flagrante qu’apporte le système Earvana.

Vis de compensation Floyd Rose™

La base du système est en aluminum pour aviation, ce qui la rend anodisé, durable et résistante aux rayures. Les pinces supérieures sont en acier inoxidable de haute qualité. Elles viennent remplacer les montures de Floyd Rose™, et sont compatibles avec les Floyd Rose type R3 ou 1-11/16".

Comment Francis prépare ses guitares pour qu’elles soient justes

En psychoacoustique il y a un effet cérébral du son. Pour prendre un exemple, certaines personnes sourdes ressentent les vibrations par les pieds ou les doigts, et le son passe par l’oreille externe et interne.

Personnellement je pense que le son est comme une aura qui pénètre complètement comme un rayon X. On à tous notre aura et nous émettons des vibrations. Pour moi le réglage doit se faire en milieu clos, ainsi un atelier de lutherie avec pignon sur rue subissant le bruit des véhicules sera à bannir.
Sur ma Stratocaster TBX modifiée, j’ai mis un sillet à roulette de façon à ne pas avoir d’accroche, ni de résistance sur la corde qui doit rester sensible à la tension de l’Accordage.

Le tirant des cordes est capital et déterminant pour le réglage, chaque corde a un poids en Kg, c’est comme un arc, plus c’est gros plus la courbure est importante sur le manche, donc les longueurs exprimées en 1/10éme millimètre changent, cela va d’ailleurs jusqu’au micron. Certains cassent leur tête de manche car la guitare est mal réglée.

Donc tout d’abord le guitariste doit trouver son tirant de corde suivant la guitare, son style, sa force. Le guitariste peut mettre des années à trouver son tirant. Un bon réglage donnera un bon tirant, bends parfaits sans casser la corde.

Article proposé par Francis Paquet, préparateur de guitares, 6 rue Jean Macé 75011  Paris – 06 42 85 00 14

Apprendre la Guitare avec « La Méthode » d’Olivier Marot

Quel guitariste n’a pas rêvé de jouer « comme un dieu » ? Prendre son pied, c’est une chose, mais à la ré-écoute des pistes enregistrées, souvent il y a des surprises… et beaucoup tombent de haut !
Aujourd’hui je vous propose de rectifier le tir et d’apprendre la guitare de façon peut-être plus efficace.

Habituellement, les méthodes de guitare pour apprendre la guitare sont divisées par styles : méthode Rock, méthode Blues, méthode Jazz, etc. Cependant, lorsqu’il s’agit de s’enregistrer, tous les guitaristes rencontrent les mêmes problèmes de propreté du jeu, de précision des mises en place, et de « son ».

C’est pourquoi Olivier Marot a mis au point une méthode de guitare spécifique pour s’entraîner avant de s’enregistrer, quel que soit votre style musical. Olivier a fait la synthèse des différentes approches de la guitare qu’il a expérimenté au cours de sa vie de musicien professionnel, et a mis au point une série d’exercices pour s’entraîner lui-même avant de passer en studio d’enregistrement.

Vous aussi, en suivant cette méthode atypique et ingénieuse pour apprendre la guitare, vous pourrez progresser très rapidement et améliorer significativement la qualité de vos compositions et de vos enregistrements.

Un training accéléré sur 3 mois : d’après notre expérience, les débutants obtiennent un niveau de 3 à 4 ans, les semi pros deviennent Pro, et les Pros avancent comme jamais !

Et puis il est toujours intéressant de refaire le training quelques temps plus tard pour voir où on en est, et éventuellement passer au cran supérieur.

Apprendre la Guitare : Principe de la Méthode de Guitare

Voilà comment ça marche, apprendre la guitare : un travail en 8 étapes tous les jours.

1. Étape n°1 : 15mn exercices rythmiques. Travaillez votre rythme en décryptant une nouvelle cellule rythmique, tout d’abord en jouant le rythme avec les mains sur les genoux, sans l’instrument.
2. Étape n°2 : 15 mn application des rythmes à la guitare. Appliquez le rythme que vous venez d’apprendre à la guitare. Jouer une rythmique de guitare sur l’un des 20 rythmes de batterie proposés. Cela permet de s’entraîner à différents styles : Rock, Métal, Latino-Jazz, Pop British, etc. Certains rythmes sont binaires et d’autres sont ternaires pour un travail du groove. En effet certains rythmes demandent à être joués plus ou moins binaires, et d’autres plus ou moins ternaires.
3. Étape n°3 : 15mn décryptage d’un exercice mélodique. Il s’agit ici de travailler les gammes et les modes dans tous les sens ! Vous avez à votre disposition 32 exercices avec une difficulté graduelle : exercices n°1 à 10 de niveau débutants, exercices n°11 à 19 de niveau semi-pro, et exercices n°20 à 32 de niveau « pro ». Il s’agit de « plans » et de motifs mélodiques qui permettent de travailler les gammes et les modes.
   Par exemple cette semaine, vous décidez de vous focaliser sur le mode VII de la gamme majeure. Chaque jour, vous travaillez un ou plusieurs exercices par les 32 (suivant votre niveau), appliqués à ce mode VII de la gamme majeure.
4. Étape n°4 : 15mn enregistrement exo mélodique. Jouez les exercices de l’étape n°3 sur les rythmes de batterie proposés. Il y a 20 rythmes de batteries pour s’exercer dans tous les styles. Enregistrez-vous comme s’il s’agissait d’une session d’enregistrement, puis ré-écoutez-vous en regardant la WAV de l’enregistrement pour voir si vous avez joué en place. Recommencez et améliorez vous.
5. Étape n°5 : 15mn enregistrement exo rythmique. Jouez les exercices de l’étape n°2 sur les rythmes de batterie proposés. De même, enregistrez-vous comme s’il s’agissait d’une session d’enregistrement, puis ré-écoutez-vous en regardant la WAV de l’enregistrement pour voir si vous avez joué en place. Recommencez et améliorez vous.
6. Étape n°6 : 15mn improvisation. Puisque vous êtes en train de travailler le mode VII de la gamme majeure (pour suivre l’exemple ci-dessus), lancez la batterie et improvisez librement sur ce mode, tout en essayant de placer les plans étudiés à l’étape n°4, et en les combinant aux exercices rythmiques étudiés à l’étape n°2. Enregistrez-vous et évaluez votre mise en place.
7. Étape n°7 : 15mn nouvelle grille ou morceau. Étudiez une nouvelle suite d’accords, que ce soit sur une cover (titre standard), ou bien sur vos compositions, ou les morceaux de votre groupe. N’oubliez pas de jouer sur la batterie et de vous évaluer.
8. Étape n°8 : 15mn révision. Revoyez les étapes 1 à 7 pour vous souvenir de ce que vous avez appris aujourd’hui, et éventuellement augmentez le tempo pour plus de performance !

Au total vous aurez travaillé 2h efficacement votre guitare.
Notez que vous pouvez progresser à votre rythme, et si vous n’avez pas le temps de vous entraîner 2h par jours, vous pouvez faire 2h tous les 2 ou 3 jours, ou bien 1h par jour, c’est à dire 7mn par étape. Ainsi vous mettrez le double de temps, soit 6 mois au lieu de 3 mois. Après tout ce n’est pas bien grave, ce qui compte c’est d’avancer progressivement et au final d’apprendre la guitare et se faire plaisir.

De plus pour vous aider à rester motivé sur la durée, nous proposons un coaching sur 13 semaine : chaque semaine, vous visionnez une vidéo qui vous dit ce que vous devez travailler cette semaine. Là aussi, pas de contrainte, vous progressez à votre rythme.

• Voir la vidéo de présentation de la méthode:
  Inscription pour Apprendre la Guitare
• Testez un cours gratuit pour vous initier à cette méthode: Cours de Guitare Gratuit

Cours de Guitare: Comment jouer une rythmique de guitare bien en place?

Lorsqu’on enregistre ses compos, ses maquettes, ou un nouvel album, il est primordial d’avoir un jeu le plus propre possible. Un jeu « propre » ne veux pas dire « froid » ; jouer « crad » demande tout autant de maitrise du son et de concentration. Dans les musiques actuelles, il est très important de travailler la précision rythmique et la mise en place. Avant de prendre la guitare, travaillez les figures rythmiques de base sur les genoux pour les décrypter et les intégrer « dans le corps ».

Application : quel rapport entre une rythmique de Bossa et une rythmique de Métal ? Pour le savoir, visionnez la vidéo ci-dessous et travaillez le rythme sur les genoux.

Extrait vidéo du cours de guitare gratuit :

Et vous ? Quelle rythmique de guitare travaillez-vous en ce moment ? Pouvez-vous déterminer la figure rythmique correspondante : 1-3-4 / 1-2-4 / etc ? Écoutez en détail vos morceaux préférés et notez ci-dessous en commentaire les figures rythmiques utilisées.

Les Gammes et les Modes pour Apprendre la Guitare

Pensez-vous que seuls les Jazzmen travaillent leurs modes ? Pas du tout !
L’exemple ci-dessous est inspiré du titre « Marylou » de Polmareff. Nous allons voir qu’un morceau à priori simple peut révéler quelques subtilités harmoniques.

Dans la séquence suivante : Cmaj7 A7 Dm7 E7, nous pouvons jouer :

• Cmaj7 : mode I de la gamme de Do majeur
• A7 : mode V de la gamme de Dm mélodique
• Dm7 : mode II de la gamme de C majeur
• E7 : mode V de la gamme de Am harmonique

On retrouve ce type de cadence harmonique (qu’on appelle un « Turn Around ») dans des standards de Jazz, mais aussi dans des milliers de titres Pop, ethniques, etc, aussi bien dans les standards que le répertoire récent.

On pourrait se dire de jouer C pentatonique tout le long et que « ça va passer »… Mais en fait, dès le 2ème accord, on est carrément faux puisque la note do doit devenir un do# sur l’accord A7. Pour respecter ce changement harmonique, il faut bien jouer en gamme de Dm mélodique.

Plans de Guitare

Voici les plans des modes à connaître pour improviser sur la grille d’accords ci-dessus.

Pour voir les notes qui changent vraiment, on démarre du mode VI pour garder le repère le plus utilisé par les guitaristes. Ainsi on visualise bien l’accident du do en do# sur l’accord de A7.

Pour vous repérer et savoir quelle gamme jouer par rapport à quel accord, utilisez le Cercle de l’Harmonie. Ainsi vous saurez toujours où poser les doigts, rien qu’en regardant défiler la grille d’accords ! Voir la vidéo sur Apprendre à jouer de la Guitare avec Le Cercle de l’Harmonie.

Ressources

Téléchargez la piste d’accompagnement de guitare sur cette cadence harmonique et travaillez votre improvisation.

Exercice

Postez votre grille de 4 accords en commentaire ci-dessous avec votre analyse harmonique, nous vous donnerons nos éventuelles rectifications.

Apprendre la Guitare avec Le Cercle de l’Harmonie

Pour apprendre à jouer de la guitare, le Cercle de l’Harmonie est un outil particulièrement utile et sert à savoir où poser les doigts lorsqu’on déchiffre une grille d’accords.

Si comprendre l’harmonie vous a toujours paru obscur, aujourd’hui vous allez peut-être avoir un choc à la lecture de cet article, et réaliser que finalement, comprendre l’harmonie n’est pas si mystérieux !

Comment fonctionne le Cercle l’Harmonie

Téléchargez le PDF ci-dessous. Imprimez et découpez le rond en page n°2 aux ciseaux, puis fixez le rond au centre des cercles avec une attache Parisienne.

Le Cercle l’Harmonie est un outil visuel et synthétique qui permet de comprendre la musique de la plus simple grille d’accords, jusqu’à la complexité du Jazz, du contemporain, en passant par les style Pop, Rock, Soul, Tri Hop, Métal, ethnique, etc.

Le Cercle l’Harmonie sert à jouer de la guitare et :

• Composer, Arranger
• Analyser une grille d’accords et savoir rapidement dans quelle gamme jouer et improviser. Donc savoir où poser les doigts

Faire tourner le rond des notes au centre pour trouver tous les accords et leurs compositions, ou pour trouver les notes des gammes et leurs accords.

Description des Cercles

1. Le 1^er cercle indique de quoi est constitué un accord : fonda, 3ce, 5te, 7^ème.
2. Le 2^ème cercle indique quelles extensions correspondent au 1^er cercle (9^ème, 11^ème, 13^ème)
3. Le 3^ème cercle désigne la gamme majeure avec ses 7 degrés et permet d’identifier rapidement les modes associés à une tonalité : mode I (Ionien), mode II (Dorien), mode III (Phrygien), mode IV (Lydien), mode V (Mixolydien), mode VI (Eolien), mode VII (Locrien)
4. De même pour le 4^ème cercle pour la gamme mineure harmonique
5. De même pour le 5^ème cercle pour la gamme mineure mélodique

Exemple d’utilisation : improviser sur Yesterday des Beatles

Grille d’accords :

Analyse harmonique : les gammes sur lesquelles improviser

Pour aller plus loin Pour apprendre à jouer de la Guitare comme un Pro, suivez le training 13 semaines du Masterclass de Guitares. Un coaching accéléré pour jouer de la guitare comme un pro en 3 mois, à raison de 2h par jour. Travaillez depuis chez vous, à votre rythme. > Détails du Programme et Inscription

Comment Améliorer le Son des Guitares?

(avec Olivier Marot et Olivier Bessaignet, animé par Pascal Mornac)

Cette interview est l’occasion de poser les problèmes que rencontrent les guitaristes lorsqu’ils veulent améliorer leur son sur scène, ou au moment d’enregistrer leurs titres en Studio / Home Studio.
Cliquez sur ce lien pour voir le programme du Masterclass de Guitare et vous inscrire…

Merci de répondre à la question suivante :
De quel matos guitare disposez-vous ? Quel est le problème principal que vous rencontrez au moment de vous enregistrer ?

Ecrirez votre réponse, question ou commentaire ci-dessous…

Cours de Guitare Gratuit

Pour rester créatif, le plus important n’est-il pas de pouvoir enregistrer ses idées rapidement sans se prendre la tête avec la technique ?

Dans ce cours de guitare gratuit en vidéo, Olivier Marot détaille sa configuration mobile pour avoir le super son à la guitare, même quand on débute, ou pour enregistrer ses idées dans son salon, en appartement, ou en voyage.

Pas d’ampli, pas de micro, pas de pédalier, ni de guitare de marque… c’est la « Configuration Zéro Matos » ! Est-il possible d’enregistrer des pistes de haute qualité avec juste un ordinateur portable et une guitare à 100€ ? Venez le découvrir en visionnant ce cours de guitare gratuit.

Olivier nous dévoile ses astuces pour rester concentré sur sa créativité et sa musicalité.

Cours Spécial Home Studio

Installez votre Home Studio : matériel, configurations, schémas de câblage, etc.
Des vidéos en ligne pour apprendre le Mixage, le Prise de Son, le Mastering, etc.

Guitare : Le Son Pro en Studio !

Ce site s’adresse aux guitaristes en Home Studio ou membres d’un groupe, qui souhaitent améliorer leurs prises de son, en vue d’enregistrement de maquettes, compositions, et même d’albums auto-produits ou studio.
Guitare Studiopro Masterclass : des Cours de Guitare en Ligne pour apprendre à régler le son des guitares (matériel, prise de son, arrangements, jeu etc), et avoir le «Son Pro», dans tous les styles :

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